Escuadra

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Escuadra – Plaza de la Paz- Cartagena, Colombia sept 2016
“Escuadra” es mi nuevo proyecto. En pocos días se firmará en la ciudad colombiana de Cartagena un acuerdo de paz con la guerrilla más antigua de América. Uno de los símbolos de este grupo armado, y a la vez el símbolo de algunos de los más atroces crímenes de Estado que se perpetraron en Colombia (los falsos positivos) son las botas pantaneras negras que llevan puestas los combatientes y los habitantes del campo colombiano. Doce pares de botas, que representan una escuadra, la unidad militar de base de la guerrilla marxista de las Farc, serán fotografiadas en diferentes lugares de Cartagena, para evocar la presencia de los delegados de la guerrilla en la ciudad estos días, y a la vez, la negación historica de los derechos de una inmensa comunidad de campesinos, olvidados por las élites.
Esta obra hace eco a la obra 100 boots, creada en 1971 por la artista conceptual y performer Eleanor Antin. Durante dos años fotografió sus botas de hule en los lugares más diversos de Estados Unidos, en un intento por representar al hombre de a pie, trabajador, e inclusive artista en diferentes espacios: el supermercado, la iglesia, las calles de Brooklyn, el campo, el teatro, etc. De este trabajo sacó una serie de 51 postales que mandó por correo postal a sus contactos a medida que su producción progresaba. La más famosa de estas imágenes es una hilera de botas mirando el mar (100 boots facing the sea).
Este trabajo puntual se nutre del Memorial de Voces  creado para salas de exposición en 2012, donde las botas pantaneras estaban habitadas por las voces de las víctimas y los actores del conflicto armado colombiano, haciendole un llamado a la paz. Por supuesto la botas serán fotografiadas en la playa, espacio de libertad, “facing the sea” y serán mandadas por medio electrónico a varios contactos.
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Escuadra- A los que fueron carne de cañón- Cartagena, Colombia, sept 2016
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…sobre la expo de Burgos

imagen Laura Albo/Intersticios sonoros/Espacio Tangente

Fragmentos de conversación con Laura Albo Cuesta. Laura es fotógrafa. Realizó los vídeos que interactúan con los Intersticios sonoros presentados en el Espacio Tangente en Burgos.  Y esto es lo que nos contó sobre esta experiencia:

Cómo llegaste a los Intersticios?

Al estar interesada en la fotografía social y experimental, postfotografía…contactó conmigo el Espacio Tangente. Acepté por lo interesante del proceso de Intersticios y su amplia interactuabilidad entre creadores así como por el fondo e intención de la obra. Es una obra que lleva viva varios años como proceso y fue esto quizás lo me más me atrajo.

Cómo trabajaste sobre estas piezas sonoras?

Al escuchar las pistas por primera vez ví que hablaban por sí solas. Quería participar con material que no interfiriera en el receptor  desde lo abstracto. A veces te coloca en un punto de vista subjetivo y los sonidos parecen proceder de imagenes indefinidas que actúan como test de Rorschach. He trabajado de forma intuitiva intentando no intelectualizar.
Vi que formas no definidas, luces, bokehs..podían crear un lenguaje único , al igual que el lenguaje que crean los samples originales usados como palabras en boca de cada artista sonoro para generar su propio discurso,  sin necesidad de cambiar el sentido de los audios.

imagen Laura Albo/Intersticios sonoros/Espacio Tangente

Cuéntanos un poco más sobre tu trabajo de fotógrafa…

El aprendizaje de la imagen ha sido prácticamente autodidacta. Estos son algunos de mis trabajos hasta la fecha: participé en la exposición fotográfica para la Asociación burgalesa Hechos (http://hechos.eu/es/que-hacemos/nuestrotrabajo.html). Hice una exposición fotográfica  junto a Alberto Mediavilla ¿ Y tú que ves?, otra en el bar Oveja Negra, y en San Francisco 7 (http://laurashadowplay.tumblr.com/page/2)

imagen Laura Albo/Intersticios sonoros/Espacio Tangente